В выставочном зале «Тушино» 18 января открылась выставка «Диалог в искусстве» обнинских художников Михаила Пилюгина, Людмилы Мосейчук и Андрея Романова. Особенностью этой выставки является то, что она объединяет представителей трёх дружественных Творческих союзов: Союза дизайнеров России (СДР), Творческое объединение современных художников (ТОСХ) и Творческий Союз Художников России (ТСХР). На одной выставке представлены столь непохожие по почерку мастера, но именно это делает интересным восприятие жанра — русского национального пейзажа.
В акварелях Михаила Пилюгина — ритм пробуждающей импрессионистической весны, зовущей в юность, которая всегда остается у нас в душе любовь. Ее только надо окликнуть, позвать. Вот — перепутье с графикой тропинок, за ним — безмерная даль российская, как надежда на счастливый исход. И легкие полосы радужных нитей как дыхание любви. Там у «Тарусских домиков», на «Тимашевской околице», в «Можайском лете», запечатлелась радость, незаметно переходящая в печаль. Ведь, «День уходит» — как отпустить его без примирения? А вслед за днем уходят и дома, и люди. Вот здесь остались темные дощатые заборы, они — патриархальны. Это — частица малой светлой Родины. Она ждет, встречая без упреков, она любит всех. Художник выплескивает мягкое закатное солнце на улицы своих картин. И мы успокаиваем внутренне «я» внешней улыбкой, вбирая сердцем свет, сотканный из акварельных красок.
Пейзажная живопись музыкальна, «Синестезия — семантики семиотики как графическая изобразительная линия моего логоса»; Мы знаем ритмику стиха, но редко думаем о музыке пейзажа. Этот пробел заполняют работы председателя Обнинского отделения СДР Андрея Романова, который четверть века занимается цветомузыкальной живописью, исследуя многомерные золотые сечения. На выставке 24 из 100 имеющихся работ данной серии: маленькие -11 на 15 сантиметров картины оформлены в большие рамы и это впечатляет. Гармония трех отношений — неба, земли и леса на дальних пейзажах, исследуемая художником, — и дала название экспозиции. Мир отражается в нашем сознании в символах, ими мы моделируем окружающий мир — данная тема бесконечна в той же психологии. Объекты — образы серии «Музыкальный пейзаж» в моем восприятии статично фиксируют динамику библейских строк «и упало небо на землю», показывая единение трех из пяти стихий на данном участке пространства. И пусть «дерево» проявилась позже, наше подсознание уже спрятало его в кладовую архетипов и воспринимает как вселенский символ. Художник созерцает Вечность: пейзажи лепят формы, в которых узнаваемы и руны Одина, и лепестки цветка, и жертвенный алтарь.
Все это — грани бытия нашей жизни, которой также необходимо состояние легкости и хрупкости, как взмахи золотистых крыльев бабочки. Именно так читаются картины Людмилы Мосейчук, одного из организаторов творческого объединения «Обнинский клуб дизайна». Ее серия «Пронинские вещи», выполненная в смешанной технике, — поэзия штриха и линии, гимн труду человеческому, создавшему предметы быта. Художник увидела их в одноименной деревне Костромской области. Собранные по домам, вычеркнутые из обихода, они — частичка времени уходящего с его изящной эстетикой необходимости и простоты. Деревянный ковшик, крынка, миска — это «греческие амфоры» российской деревни. Мы воспринимаем их как символы благосостояния, радости и полноты жизни. И не дай бог исчезнуть им в нововведениях текущих дней.
Выставка «Диалог в искусстве» — состоявшаяся встреча трех авторов, стала тремя откровениями и открытиями.
Оставить комментарий