Растительный мир многообразен и удивителен, в нем умело сочетаются оттенки, одновременно используются большое количество цветов, передаются тончайшие нюансы, играют световые переходы. График XIX века постарался бы с точностью до мелочи повторить природу. Художник реалистического мышления максимально правдиво – передать бумаге ощущение живой природы. Но Александр Стасюк подметит тонкости игры света, падающего то сбоку, то прямо, то сзади; выявит соотношение форм — вертикальных стрел люпина и шаровидных пузатых соцветий пионов; передаст несколькими мазками буйство растительных масс и строгость и лаконичность ваз, в которых стоят цветы. Он не удивит кропотливостью рисунка, но поразит верностью подмеченных характерных деталей и сочностью палитры. Сочность палитры также является уникальным свойством работ художника.
Александр Стасюк постоянно экспериментирует, проверяет влияние нового цвета на общую палитру, меняет оттенки рефлексов, работает сближенными и контрастными тонами. Наблюдая за работой художника, поражаешься – с какой страстью он относится к цветам, как жаждет быстрее запечатлеть их мимолетную красоту. А ведь совершенно великолепно написанные букеты цветов выполнены в известной многим технике – «а ля прима», технике не терпящей ошибок и исправлений. Присущая художнику быстрота письма позволяет создавать похожие на мозаичные панно композиции. Присовокупите к этому еще и письмо по мокрой бумаге, которая сохнет достаточно быстро – и перед вами «виртуоз скорости». При этом художник не упускает ни малейшей детали, каждый фрагмент един с последующим. Все части произведения взаимодействуют между собой, дополняют друг друга, организуют и живут в собственной внутренней гармонии.
Работая на одном дыхании, Александр Стасюк принимает мгновенные решения: строит композицию, распределяет цветовые пятна, определяет соотношения света и тени. Возможно, поэтому его композиции часто не помещаются в рамках листа, стремятся разорвать границы. Цветы огромны, им тесно в пределах и рамках. Размер его работ, как правило, не меньше листа ватмана, каждый фрагмент может быть увеличен в несколько раз и в нем сохранится та эмоциональная напряженность, что присуща оригиналу.
Традиционно акварельные работы предназначаются для маленького пространства, требуют близкого общения зрителя и «бумаги». Натюрморты Александра Николаевича Стасюка – напротив – отражение его широкой души.
Оставить комментарий